《山  童》（儿童合唱歌曲）

 

——蒋明初、雷思奇词，万里、晓耕曲

 

李若何

 

    从小教育孩子热爱家乡、热爱祖国的爱国主义教育，是21世纪所有国家基础教育中重要的基本方略之一，将此方略寓于在对少年儿童的美育教育之中，又是极为贴切、富于成效的手段。音乐在少年儿童的美育教育中有着重要的意义。童声合唱的表演形式，更是以个体表现与共同参与并举的最佳选择之一。

    童声合唱《山童》是—首具有浓郁民族风情与地域特色的、典型的民族性音乐作品。这部作品最显著的特点是具有强烈的童趣，是——首自由抒发儿童情感、具有山歌风格的童声合唱。在少年儿童的早期音乐教育中，  让他们在愉悦的活动中了解与掌握必要的音乐技能与音乐的表现，同时，陶冶他们的热爱大自然、热爱祖国的高尚情操，《山童》这类童声合唱作品，势必会起到事十功倍的作用。为了准确地表现童声合唱《山童》的音乐艺术特色，使少年儿童能够更加深刻地理解歌曲的内容与旋律美感，提升童声合唱的音乐表现力，作为合唱组织者的指挥，就必须做好排练前的“案头工作”。其中的歌词研究、合唱本体的作品分析、演唱的方法研究与探索等方面，就成为必不可少的环节。

    一、对童声合唱《山童》的作品分析与感性的认识

    《山童》这首童声合唱作品的总体艺术特征是：感情抒发的直白性；合唱表现形式的连续性；作品形式手法的多样性。此曲的音乐形态特点是：声调高亢嘹亮；节奏欢快规整；用上扬的延长音来抒发牧童的纯朴感情；乐段结构及乐句内部的结构变化都较为简单。其中，上扬的延长音的运用，不仅与向远方喊话口气、语调直接相通，更是山区儿童天真、活泼、单纯、质朴的性格与纯情实感的写真。

    在作品的旋律处理中，分别使用二度上形模进与二度下行模进的转调手法，增强了音响对比，从而使旋律及调性色彩的变化更加突出。变化音的出现看似微小，听起来却别有异趣，使乐曲显得更加宽广舒展、清晰明亮，使我国西南地区的民族性的音乐风格更加突出。同时，这首童声合唱是一首以一个声部为主要旋律，其他声部为伴奏衬托的主调性多声部织体写法的音乐作品，从合唱织体写法与和声调式等方面，都鲜明地体现出中国五声调式的特征。从合唱的声部运用来看，基本是以两个声部的和弦式织体为主体，在再现部分运用了三个声部的和弦式织体与简单的对位化织体。在旋律的变化音使用上，作曲家充分地利用我国民族性旋律广阔的和声包容性，在具有传统音乐特点的五声音阶的旋律基础上，借鉴西方传统和声与近现代和声手法，并融合了中国的多声部音乐语言特点，创造出富有特色的多声部和声语言。尤其是对比声部中相关的变化音，如升记号和降记号的使用，更增强了声部之间不稳定性因素，使得音乐更加富于动力性，给人以轻松、活泼与天真的童趣之感。

    从音乐作品的结构来看，《山童》这首童声合唱作品的宏观结构带有明显的再现性原则，其中，以调性布局和织体写作特征的三部性是最为鲜明的体现。作品是以调性的两次改变为三个部分划分的界限，伴奏织体也是随着调性的变化而改编写作手法。

    这首童声合唱从律动鲜明、充满朝气的引子导入，首部的歌词唱到：“我沿山路走来，月色多美好，羊鞭轻轻挑起夜幕一角。抖掉满天星星，云彩脸儿红了，黎明透过树梢悄悄来到。我沿山路走来，朝霞多美好，羊鞭轻轻一甩”，从中可以看出其叙述性与描绘性的文笔，人物鲜活而生动，景致优美而恬静，犹如——幅充满生机、情景交融的水墨画。歌唱的旋律个性鲜明、活泼而明快，伴奏织体律动清晰、简洁而轻盈。从音乐的时值比例关系来看，首部由于歌词中大量衬词的运用使得篇幅扩大，以一个四乐句构成的二分性的方整、平行、收拢性结构的乐段为基础，近似于变奏、对比、再现发展而形成的占据近四个乐段的规模。

    中部的歌词展示了山区牧童情感世界的另一个侧面：“静静坐在山坡，那朝霞多美好，山林唱着绿色歌谣，山风哄着小草睡觉。太阳升起来了，小花她伸伸懒腰。草帽盖着憨笑，那梦里多美好，醒来对着山坳呼叫，传来回声多奇妙。蜜蜂哼着小调，小鸟她说说笑笑。”如诗如画的碧水青山，纯朴的山里牧童，用他们的切身感受去展示自己的内心世界。中部的音乐结构为两个方格乐段的规模，第一个乐段从主调下方大二度关系的B羽调开始，并以开放性的属和弦结束。大三、小三频繁变化的属和弦，以忽明忽暗的色彩变化展示了山里牧童丰富的内心世界。第二乐段则始于B宫调式，使得音乐变得更加明亮。分解和弦的伴奏织体与点缀的旋律遥相呼应，给人以清新、向上之感，昭示了山里牧童的善良情怀。

    合唱的再现部分是首部的减缩再现，开始于首部第二个乐段，并仅仅再现了两个乐段的规模。歌词的基本内容来源于中部，但是歌词本身却体现了时间的变化：“太阳升起来了，小花伸着懒腰，伸懒腰，山林唱着歌谣，回声多么奇妙，多奇妙。”作曲家在这首合唱中奇妙的歌词处理手法，是非常有特色的创新之处。用首部的旋律去演唱中部的歌词而形成再现部，从音乐的结构学来说，这种再现部的写法具有综合再现的特征，尤其是在这部首部篇幅过大、中部较小、加之再现部减缩的作品中，更显示出结构的二部性与再现原则相结合的结构特征。同时，这部童声合唱作品也恰到好处地表现了山里牧童在两种不同的时间段与不同的心情状态下，对同一景致的感受。

    二、对表现作品的演唱技巧的初步分析与认识

    合唱艺术的表现是靠演唱完成的。就音乐的表演艺术而论，必须先“术”后“艺”才能够达到表现音乐艺术作品的目的。合唱的演唱中“术”就是指“声音”，歌唱的“声音’’是通过科学的方法与严格的训练所形成的演唱方法。童声合唱《山童》是一部以中国民族五声调式为基础，使用五声音阶音乐素材所创作的音乐作品，因此，要准确地表达作品的创作意图与思想情感，运用科学的声乐的训练方法，结合中国民族音乐的演唱特点，尽量使学生们掌握并运用好民族声乐的演唱个性与特色。因此，运用“混合声”的音色去演唱《山童》这部合唱作品，应该是最佳的声音选择。

    “混合声”是指真声与假声的混合，从声音的特点上应是既有真声的结实、明亮和力度，又有假声的通畅、圆润、柔和与高位置，既“真”又“假”，是两者有机的结合，形成一个完整的歌唱整体。可以说是“具有真声色彩的假声”，或“将真声唱到假声位置上去”，也可以理解为“具有假声位置和特色的真声”。当然，“混合声”的“真”与“假”的比例，要根据学生每一个人的具体条件而决定。

    科学训练的“混合声”，能够从声音的色彩上，更加接近我国民族语言特点，容易达到吐字清晰、音色明亮、富有表达力的艺术效果，也更加符合中国各民族人民的欣赏习惯。“混合声”又是真声与假声的混合体现，因此，这种声音不存在明显的“换声点”痕迹或出现真假声打架的现象，声音上容易做的贯通与统一。在声音的训练中，只要把中声区的“混合声”稳定下来，就可以自下而上地逐步扩展音域，达到上下统一的歌唱状态。

    在我国传统的民歌演唱上，早已应用了“混合声”，只是由于各民族风格、语言和各地区的生活习惯各异，使用“混合声”特点也有所不同，必须进行科学性的训练解决“混合声”的问题，才是民族声乐的发展途径。在“混合声”问题真正解决后，再进行合唱的统一训练。合唱的关键是“合”，最重要的是多声部的和谐统一。一定要让学生知道自己在合唱中不断变化的层次和位置，演唱时要去掉个性，追求共性。要诀是统一的放下喉咙，降低喉结，下降横隔膜，控制好腹部气息，用开始打哈欠的感觉去演唱，不能用颤音，避免浅、扁、尖、散的声音，而是要求学生“直声、高位、轻音”的方法去演唱，使其达到各声部的平衡与和谐，获得合唱最佳效果之目的。

    无数的艺术实践证明，合唱艺术的确是发展民族音乐文化传统，达到对人民进行爱国主义教育的重要途径之一。通过对童声合唱《山童》的分析、排练、演唱的艺术实践，更加坚信这部作品，是对少年儿童进行热爱家乡、热爱民族的爱国主义题材经典之作。